Ikebana: Japanse Bloemsierkunst

Japans bloemschikken, of Ikebana, heeft een lange weg afgelegd van zijn nederige wortels als tempeloffers eeuwen geleden. Tegenwoordig is het een populaire en vernieuwende levenskunst, uniek voor Japan, die zowel door experts als nieuwelingen wordt gewaardeerd.

De eerste Ikebana meester, Shozo Sato, begon zijn missie om Japanse Ikebana uit te leggen aan een westers publiek meer dan 50 jaar geleden. In zijn laatste boek, Ikebana: The Art of Arranging Flowers, onthult hij de revolutionaire vooruitgang van de laatste decennia.

In dit artikel bespreken we de verschillende stijlen van Ikebana, en geven we enkele technieken en lessen die je nodig hebt om je eigen bloemsierkunst te creëren.

Of u nu nieuw bent in Ikebana of gewoon op zoek naar inspiratie, u zult genieten van deze selectie van ongelooflijke arrangementen en de waardevolle suggesties voor het creëren van uw eigen.

1. Wat is Ikebana?

Ikebana (生花) betekent levende bloemen. De Japanse kunst van het bloemschikken wordt omschreven als subtieler, gevoeliger en verfijnder dan de bloemschikmethoden die in andere culturen gebruikelijk zijn. Ikebana is inderdaad een kunst in Japan, zoals schilderkunst en beeldhouwkunst elders kunsten zijn.

2. Waar komt Ikebana vandaan?

Eenvoudige bloemstukken werden al in de 7e eeuw gemaakt, toen het boeddhisme vanuit China in Japan werd geïntroduceerd. De gewoonte was om bloemen te plaatsen voor afbeeldingen van de Boeddha, en in de loop der eeuwen werden deze bloemenoffers vrij uitgebreid.

In de Heian periode (8e tot 12e eeuw) was het gebruikelijk om gedichten aan een bloeiende tak te sturen om bewondering en sentiment uit te drukken. Bloemmotieven werden toen veel gebruikt in de Japanse kunst.

3. Ikebana arrangementen en stijlen

I) Rikka

Vroege boeddhistische bloemdecoraties waren bedoeld om de geïdealiseerde schoonheid van het paradijs te symboliseren, en waren als zodanig gewoonlijk zowel sierlijk als weelderig. Dezelfde attributen werden behouden in Rikka, de eerste stijl van Ikebana, die er minder op gericht was de schoonheid van bloemen te onthullen dan bloemen te gebruiken om een hoog concept van de kosmos te belichamen.

De structurele regels van Rikka, posities genaamd, sturen de basiscompositie van de stijl. De negen sleutelposities werden ontwikkeld door boeddhistische monniken, die de boeddhistische leer in hun bloemstukken verwerkten.

In de Rikka-stijl is het essentieel dat de negen posities in ere worden gehouden; maar dit doen, met het besef dat er binnen deze structuur ruimte is voor persoonlijke expressie, is het geheim van Rikka.

  1. Shin: spirituele berg
  2. Uke: ontvangen
  3. Hikae : wachten
  4. Sho shin: waterval
  5. Soe: ondersteunende tak
  6. Nagashi: stroom
  7. Mikoshi: overzicht
  8. Do: lichaam
  9. Mae oki: voorkant lichaam

II) Seika

In tegenstelling tot de formaliteit van de strikte regels van Rikka’s Ikebana stonden andere vrijere manieren van bloemschikken bekend als Nageire, wat eenvoudigweg “gooien” betekent. Het bijzondere van de Nageire-schikking was dat de bloemen niet met kunstmatige middelen werden opgezet, maar op natuurlijke wijze in de vaas lieten rusten.

Het is geen toeval dat de Rikka-stijl wordt geassocieerd met de meer traditionele vormen van het boeddhisme, terwijl de Nageire-stijl wordt geassocieerd met Zen, want de Rikka-arrangementen zijn ontstaan uit een filosofische poging om een georganiseerd universum te bedenken, terwijl de Nageire-arrangementen een poging zijn om een onmiddellijke eenheid met het universum te bereiken.

In de late 18e eeuw ontstond uit de wisselwerking tussen Rikka en Nageire een nieuw type bloemschikking, Seika genaamd, wat letterlijk “levende bloemen” betekent.

In de Seika stijl zijn drie van de oorspronkelijke posities gehandhaafd: shin, soe en uke (nu echter bekend als taisaki), waardoor een onregelmatige driehoek ontstaat.

In een Seika schikking, die in de nis van de tokonoma wordt geplaatst, is de actieve lege ruimte in zowel de schikking als het tokonoma frame van vitaal belang.

Historisch gezien werden Seika schikkingen samengesteld uit één enkel materiaal – de uitzondering waren de meer uitbundige schikkingen voor nieuwjaarsvieringen. Tegenwoordig is deze regel versoepeld en zijn schikkingen van één, twee of drie materialen gebruikelijk.

III) Moribana

Tot voor enkele jaren werd Ikebana traditioneel tentoongesteld en beschouwd als een heilige ruimte, maar het maakt geen deel meer uit van de moderne, op het Westen gebaseerde Japanse architectuur. Tegenwoordig vereisen open ruimtes dat Ikebana van alle kanten, 360 graden, te zien is.

De categorie Moribana (stapelen) van Ikebana heeft zich ontwikkeld als een manier om een meer driedimensionale sculpturale kwaliteit te creëren door het gebruik van natuurlijke planten.

IV) Hedendaagse Ikebana

Het concept en de stijl van klassieke bloemstukken zoals Rikka en Seika blijven fundamenteel, maar moderne smaken hebben geleid tot het gebruik van een verscheidenheid aan materialen die voorheen niet gebruikt werden in Ikebana.

In dit voorbeeld is het misschien de unieke bloemenvaas met zijn drie dunne geschilderde lijnen die de kunstenaar inspireerde tot dit prachtige arrangement. Als er geen plantaardige materialen waren gebruikt, zou dit arrangement kunnen worden beschouwd als een hedendaagse sculptuur.

4. Basistechnieken van Ikebana

 

Ikebana kan vertaald worden als “levende bloemen” en, zoals bij elk levend ding, heeft elk type plant zijn eigen kenmerken. Het belangrijkste kenmerk waarin we geïnteresseerd zijn is of de stengel of tak van een plant broos of flexibel is.

Hoe gebruik je warmte om een tak te buigen?

Veel soorten coniferen hebben een zwaar sap, dat bij verhitting zacht wordt en bij afkoeling weer hard wordt.

Plaats het deel van de tak dat u wilt buigen boven de kaarsvlam, terwijl u het voorzichtig in de gewenste hoek buigt, en dompel het verhitte deel dan onmiddellijk onder in koud water totdat het volledig is afgekoeld. Vergeet niet de brandplekken altijd aan het zicht te onttrekken.

Hoe maak je met een schaar een scherpe bocht?

Sommige takken, zoals esdoorn of bloeiende pruim, kunnen niet netjes worden gebogen en breken gewoon doormidden.

Om bij deze materialen een zuivere bocht te maken, maakt u met een schaar een snede die half zo groot is als de diameter van de tak, en maakt u de breuk voorzichtig open zodat de bovenste bast elkaar overlapt. Een reeks van deze zachte bochten zal de vereiste hoek creëren.

Draadsteunen gebruiken

Bloemen met een holle steel kunnen gemakkelijk rechtgezet worden met een dunne draad, door de draad gewoon voorzichtig vanaf de onderkant van de steel omhoog te duwen.

Hoe de kenzan te gebruiken

De oase die westerse bloemisten gebruiken is niet aan te bevelen voor Ikebana, omdat het mos niet toelaat de hoeken van de plant aan te passen. De meeste kenzan zijn gegoten met messing naalden op een loden basis voor het gewicht. Het is belangrijk om de kenzan na elk gebruik goed te wassen en af te spoelen om ze in goede conditie te houden.

Snijd de basis van de bloemstengel schuin af, zodat de tak er gemakkelijker in te steken en te stabiliseren is.

Knip bij dikkere takstelen een deel af om de basis van de tak dunner te maken. Gebruik beide handen om de tak op de kenzanaalden te drukken. Gebruik beide handen om de tak op de Kenzanaalden te drukken.

5. Ikebana lessen

Maak uzelf vertrouwd met de verschillende elementen en hun lijnformaties. Het is belangrijk om het gevoel te geven van de energie van de groei van de plant, zodat deze naar het uiteinde toe bijna recht wordt.

De meeste plantenbladeren lijken bilateraal symmetrisch aan weerszijden van de hoofdnerf. Bij nadere beschouwing zijn ze echter vaak niet allemaal symmetrisch. Als dat wel het geval is, wordt de bredere kant yang genoemd en de smallere kant yin. Volgens dit onderscheid moet de bredere kant van het blad naar de voorkant van het arrangement en de smallere kant naar de achterkant.

Voor Nageire arrangementen hoeft u de dominante tak niet vast te zetten, maar ze dalen in een hoek van 45 graden naar de grote vaas en kantelen 45 graden naar voren. De grootte en het gewicht van het bloemmateriaal bepalen mede de hoogte en de breedte van de te gebruiken vaas.

Om het bloemmateriaal in de gewenste positie te laten staan, moet rekening worden gehouden met enkele basisbeginselen van de fysische dynamiek.

 

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Scroll naar boven